"Alexandre Guillemain et son associé, Romain Morandi, sont restés fidèles au postulat qu'ils ont posé à la création de leur galerie : se spécialiser dans le design et les arts décoratifs américains, français et italiens de la seconde moitié du XXe siècle, sans exclure l’édition de pièces uniques ou fabriquées en série limitée en France par les meilleurs artisans d’art.
Au PAD Paris, ils présentent donc un éventail d'œuvres phares de Phillip Lloyd Powell, de Vladimir Kagan, d'Edward Wormley, de Paul McCobb, mais également du mobilier aux lignes épurées de George Nakashima (photo), des fauteuils en cèdre d’Isamu Kenmochi, des luminaires de Gino Sarfatti et de Robert Mathieu des années 50, des sculptures en métal de Louis Archambault ou encore des céramiques signées Georges Jouve ou Mado Jolain."

Serge Gleizes

In IDEAT, mars 2020

"Sited in a massive white tent in the Tuileries Gardens—just steps away from the Ritz Hotel and Louvre Museum—PAD Paris 2019, which runs through April 7, features 70 international art and design dealers, with the majority of them coming from Europe. Offering a curated selection of modern and contemporary works, as well as fine jewelry and primitive art, the 23rd edition of the celebrated fair is billed as “a cabinet of curiosities. [...]. [Notice] Harry Bertoia’s Sculpture Willow at Galerie Alexandre Guillemain. An Italian-born American sculptor and furniture designer, Bertoia is best known for his lattice welded-steel wire chairs, but in recent years he has been highly praised for his inventive sound-art pieces and sculptural forms, such as Sculpture Willow. Shaped like its namesake tree, the unique piece is made from hundreds of hairlike strands of bent steel—ironically bringing to mind Cousin Itt, the beloved hairy character from the 1960s TV series The Addams Family."

by Paul Laster

In Galerie, USA, april 2019

"Jour J. La 23ème édition du PAD Paris vient tout juste d’ouvrir ses portes. Installé au coeur du jardin des Tuileries jusqu’au 7 avril, l’évènement rassemble pas moins de 70 exposants dont 18 nouveaux marchands. Au programme ? Une sélection pointue de galeristes français et internationaux à la manière d’un vaste cabinet de curiosités. [...] Zoom sur nos espaces et pièces préférés ! Le mobilier de Jean Touret, les oeuvres en céramique de Brigitte Bouquin Selles et les sculpture de Guy Bareff (prix de la création contemporaine) à la galerie Desprez-Bréhéret. [...] La lampe en céramique d’Isabelle Sicart à la galerie Carole Decombe et la tapisserie Calder à la galerie Alexandre Guillemain."

Adel Fecih

In MILK Décoration, avril 2019

"Cette rare pièce historique de Kagan [présentée par la Galerie Alexandre Guillemain au PAD Paris 2019] fait partie de ses premières réalisations. Dans ce modèle, l'accotoir fait le tour du dossier dans un élégant mouvement de ligne continue, comme l'on fait à la même époque les grands spécialistes européens de la courbe : Carlo Mollino en Italie et Finn Juhl dans les pays scandinaves."

In Le Quotidien de l'art, avril 2019

"L'anticonformisme est de mise pour l'antiquaire spécialiste du XXème siècle [Alexandre Guillemain] qui présente une chaise de 1902 de l'ébéniste et décorateur milanais Carlo Bugatti (1856-1940). Un siège sculptural en noyer poli et teint, vélin, étain, os et corde, propice à la conversation."

In Elle Déco, avril 2019

"La Galerie Alexandre Guillemain s'est attelée durant quatre ans à regrouper une quarantaine d'objets fabriqués entre 1945 et 1990 par George Nakashima dans le but d'éditer, pour la première fois en français le livre magnifique : "George Nakashima, 50 ans de création". Considéré comme l'un des Pères de l'artisanat américain s'inspirant du mouvement Arts & Crafts, et même s'il est présent dans de nombreuses collections d'amateurs, George Nakashima reste méconnu du public européen. Celui qui se définit comme "membre de la communauté mondiale" et débute réellement sa carrière à 38 ans, après une longue réflexion et de nombreux voyages, associe tradition et modernité afin de répondre aux enjeux contemporains. Il conçoit des pièces de la vie de tous les jours tout en respectant le matériau utilisé comme le bois massif et contrôle toutes les étapes de la production jusqu'à la livraison. Chacune de ses oeuvres reflète sa vision du monde. Il crée pour vivre et vit pour créer. Nakashima cultive l'esthétique de l'inachevé. Il dessine et réalise ses meubles à la demande des clients. Selon lui, l'objet à un rôle à jouer dans la vie de tous les jours : "il permet de ré-enchanter le monde au quotidien"."

Sophie Van Leeuw

In Villas, Belgique, décembre 2018

"Spécialisée dans le design américain de la seconde moitié du XXeme siècle, la Galerie Alexandre Guillemain consacre une rétrospective au grand créateur de meubles George Nakashima. Un évènement important, puisqu'il s'agit de présenter un demi-siècle de création de 1943 à 1990, à travers plus de quarante pièces. Pendant la seconde guerre mondiale, de 1942 à 1943, cet américain est interné dans un camp aux Etats-Unis, à cause de ses origines japonaises. C'est là qu'il apprend l'ébénisterie nipponne. L'architecte Raymond Antonin le fait sortir du camp et lui offre de s'installer dans sa propriété en Pennsylvanie où il va créer ses oeuvres majeures. Nakashima travaille à la main, s'inspirant du style craft américain et de la philosophie orientale qui cultive une esthétique de l'inachevé. Ses modèles emblématiques de chaise, Mira et Seagrass, ou le banc Coinoid, développent des techniques d'assemblage raffinées. Cabinet suspendu, commodes, lits, Nakashima signe également des luminaires."

FC

In Connaissance des Arts, octobre 2018

"George Nakashima, architecte du bois"

"Si ses créations sont dans les plus grandes collections outre-atlantique, il n'y a jamais eu en France de rétrospective de ce grand architecte et ébéniste, né près de Seattle, de parents japonais. Pour combler cette lacune, la Galerie Alexandre Guillemain s'est attelée pendant quatre ans à regrouper une quarantaine de pièces uniques, fabriquées entre 1945 et 1990, qui reflètent la diversité de sa production au sortir de la seconde guerre mondiale et jusqu'à ses dernières réalisations à la fin de sa vie. Des icônes du design à redécouvrir, comme le fauteuil Long chair, le banc ou encore la table basse conoid. "george Nakashima précise Alexandre Guillemain, a toujours banni la série. Ses meubles expriment la beauté naturelle du bois dont il a fait un grand art. Il choisissait chaque planche avec le plus grand soin, et la faisait vieillir entre trois et cinq ans". Investir les objets du quotidien d'une dimension esthétique et spirituelle était sa façon de réenchanter le monde. Son oeuvre inspirée méritait bien une exposition d'envergure, et un catalogue."

S.W

In L'Express DiX, octobre 2018

"Du 21 Septembre au 27 Octobre 2018, la Galerie Alexandre Guillemain accueillera l'exposition "Georges Nakashima, 50 ans de création" qui met sous les feux des projecteurs les pièces les plus emblématiques de l'ébéniste américain. Toutes seront proposées à la vente... Avis aux collectionneurs !

La Galerie Alexandre Guillemain à Paris propose une rétrospective exceptionnelle - vue comme la plus importante rétrospective européenne - consacrée au maître du mouvement Craft américain, considéré comme l'un des pères de l'artisanat américain, George Nakashima. Plus de 40 pièces - des modèles uniques ou provenant de commandes spéciales - seront présentées lors de l'exposition et disponibles à la vente retraçant la diversité de l'oeuvre du designer sur près d'un demi-siècle, au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusqu'à ses dernières réalisations en 1990."

In Côté Maison, septembre 2018

"Alexandre Guillemain, le goût du XXème siècle"

"Spécialisée en design et en arts décoratifs américains, français et italiens de la seconde moitié du XXème siècle, la Galerie Alexandre Guillemain qui vient d'ouvrir [35 rue guénégaud Paris 6], lance sa première édition de mobilier et de luminaires dessinée par par l'agence d'architecture RoWin'. Une collaboration auréolée du prix du design contemporain au dernier PAD Paris. Mobilier américain de Paul Evans, Paul McCobb, Vladimir Kagan ; Luminaires français de Max Ingrand, Robert Mathieu, Pierre Guariche ; céramiques de Georges Jouve, Denyse Gatard, Jacques Pouchain, dialoguent ici dans des atmosphères épurées. Et pour faire valser les synergies créatrices et les émotions, le lieu exposait en novembre - avec la galerie Gate 5 - la série tragi-comique de photos "In Interiors" de Sandro Giordano alias Remmidemmi, mettant en scène les corps ayant chuté dans des corps distingués. Une ouverture consacrée aussi par un premier travail d'édition. "Hervé Winkler et Frédéric Rochette les fondateurs de RoWin [...] sont venus me voir sur mon stand au PAD l'année dernière. Avec cette collection comprenant un luminaire, un fauteuil, des objets de décoration, un miroir et une console, il s'agit d'apporter dans un marché déjà fort nanti quelque chose qui n'existait pas", explique Alexandre Guillemain. Et le résultat est à la hauteur avec des pièces uniques ou en série limitée, entièrement réalisées en France par le nec-plus-ultra de l'artisanat d'art. Certaines sont nées de prouesses manufacturées qui laissent rêveur, tel ce pied de lampe en marbre des Pyrénnées entièrement poli à la main, dont la couleur change selon les saisons. Malgré cette nouvelle casquette d'éditeur, le galeriste reste fidèle à ses passions : "j'ai acheté mes premières pièces alors que j'avais 15 ans, raconte t-il, des années 30 pour commencer, 50 et 60 par la suite." Après plusieurs expériences en tant que marchand et galeriste, qui l'ont emmené à Reims, Lyon, en passant par les Puces de Clignancourt, il inaugure en septembre, avec son associé Romain Morandi, ce nouvel espace parisien. Conçu comme un appartement, il devrait se spécialiser dans le design américain. "Je suis toujours autant subjugué, conclut-il, par la qualité et la notion de confort qui était déjà dans les années 50, une réelle obsession outre-atlantique."

Serge Gleizes

In Ideat, décembre 2017

"La nouvelle adresse - Spécial fans de Design américain"

"Non content de disposer d'un vaste showroom rue Visconti, le galeriste Alexandre Guillemain investit 170 mètres carrés au croisement des rues Mazarine et Guénégaud (l'ancienne Galerie d'Isy Brachot). On sera sûr d'y trouver des meubles de Paul Evans, Paul Frankl, Edward Wormley, Vladimir kagan,  T.H Robsjohn-Gibbings ou Paul McCobb. Outre les créations d'outre Atlantique, l'antiquaire défedra également la céramique française 1940-60 et le luminaire italien 1950-70."

L. Mouille-Farine

 In AD Magazine, octobre 2017

"Une 2ème adresse pour Alexandre Guillemain"

"La galerie Alexandre Guillemain, déjà présente rue Visconti, s’offre un second espace rive gauche. Fidèle à sa spécialité, le design et les arts décoratifs du XXe siècle dans leur éclectisme, elle y présente sur 170 m2 une sélection de pièces de designers et d’artistes autour de trois points forts : le mobilier amé- ricain de la décennie 1950-1960 (Paul Evans, George Nakashima…), le luminaire français et italien de
1950 à 1970 (Pierre Guariche, Gio Ponti…) et la céramique française de 1940 à 1960 (Georges Jouve, Jacques et Dani Ruelland…). Pour faire de cette galerie un lieu de découvertes renouvelées, des expositions temporaires sont pré- vues. Les designers contemporains édités par la galerie, tel RoWin – Prix PAD Paris 2017 –, ainsi que des artistes pourront ainsi, pour un temps, se mêler aux grands clas- siques du XXe siècle.."

Pascale Thuillant

 In Art et Decoration, octobre 2017

"On les a connus d’abord aux Puces de Saint-Ouen, quand Alexandre Guillemain et son fidèle acolyte Romain Morandi attiraient déjà les regards des décorateurs grâce à un choix de pièces toujours bien avisé. Après une première adresse parisienne dans le 6^ème arrondissement, les voici maintenant quelques vitrines plus loin, en plein angle. Une adresse à retenir évidemment, aussi bien pour dénicher une très belle chaise bridge tardive de Paulin que les créations du duo RoWin, produites par la galerie et déjà primées au PAD Paris il y a quelques mois. Petit clin d’œil à l’ours polaire de Royère, leur nouveau fauteuil vient d’arriver et non seulement il est beau mais il est extrêmement confortable. Vous attendez encore ?"

Oscar Duboÿ

 In AD Magazine, octobre 2017

 
"Les Orfèvres du design. Des reflets et des courbes. Leur première collection éditée par la Galerie Alexandre Guillemain vient de recevoir le prix du PAD pour le design contemporain. Des petites séries signées et numérotées qui montrent l'intérêt de Frédéric Rochette et Hervé Winkler pour le mobilier, bien au delà de leur terrain habituel, plutôt axé architecture et architecture d'intérieur. L'occasion de découvrir un design à la fois brut dans son interprétation artisanale de la matière et épuré dans les formes. A suivre, une prochaine collection avec leur complice Alexandre Guillemain qui sera prête pour le prochain PAD de Londres en octobre."

Oscar Duboÿ

 In AD Collector 2017


Voir les pièces de RoWin' ICI

"Pièces à histoires et nouveau talents sont à découvrir dans les allées du PAD, salon parisien dédié aux arts Décoratifs et au Design de collection. En parallèle de ses sculptures l'artiste grec Philolaos Tloupas à développer quelques pièces de mobilier en acier, dont un fauteuil avec repose pieds et assise en cuir retourné. La Galerie Alexandre Guillemain met à l'honneur ces lignes élancées en les entourant de quatre appliques monumentales de Max Ingrand et d'une série de meubles et d'objets contemporains signées RoWin' Atelier que le galeriste édite pour la première fois."

Emmanuelle Javel

In Elle Decoration, Avril 2017